3RD FROM THE SUN

Prônant le Sci-Fi Metal, un genre multiple puisant à la fois dans la littérature et le cinéma fantastique et de science-fiction (avec John Carpenter en tête) ainsi que dans divers genres musicaux (de Voïvod à Prong, en passant par Coroner ou Discharge), 3rd From The Sun concentre ces influences dans une volonté de proposer une musique brute, mais aussi parfois atmosphérique, surfondée d’invasion extraterrestre et d’angoisse.
 
Depuis 2015, le groupe écume les salles de concert et affine sa proposition d’un métal tantôt brutal, tantôt étrange et oppressant, avec comme credo « Peur. Urgence. Paranoïa ». Leur premier album éponyme, sorti en 2019 via M&O Music, en est l’incarnation.
 
Actuellement, le groupe est en pleine production de son deuxième album intitulé « Dread. Unknown. Isolation. » (enregistrement prévu en 2024), qui explorera encore plus les thèmes abordés et affirmera l’identité du groupe avec l’introduction de leur second guitariste depuis 2022.
 

FERNAND BREL ROCK EXPERIENCE

Ferdinand Brel Rock Experience est un projet artistique audacieux qui réinvente les œuvres de Jacques Brel à travers une musique rock percutante. Le groupe propose une vision musicale totalement repensée, en adéquation avec les textes emblématiques de Brel. 

 
« Cet homme est Rock’n’roll », confie le groupe, qui imagine une sonorité résolument rock en arrière-plan des paroles, convaincu que ces dernières, loin de perdre leur sens, gagnent en profondeur et en intensité dans un autre registre. « La musique n’a pas de barrières, elle n’a pas de frontières ; elle est tout simplement libre. Nous avons revisité Brel à notre manière, avec notre propre univers. »
 
Naviguant entre le son rock des années 70 et les influences contemporaines, le groupe flirte également avec des sonorités électroniques. Les projections visuelles lors du spectacle ajoutent une dimension magique et transportent le public dans un univers singulier.
 
FERNAND VOUS INVITE À UN SPECTACLE QUI ALLIE ROCK ET POESIE AUTOUR DU GRAND JACQUES. 
 
L’objectif de ce groupe est de faire découvrir l’univers de Brel à travers leur propre interprétation, mêlant des textes ciselés à un habillage musical électrique. Les joyaux du rock éclatent sur scène ! Ce condensé d’énergie se déploie pleinement, et Fernand sait aussi divertir et faire bouger son public : « J’veux qu’on rit, j’veux qu’on danse, j’veux qu’on s’amuse comme des fous… »
 
Ne laissez pas passer cette occasion et laissez-vous séduire par l’univers en noir et blanc que vous propose Fernand, en hommage au grand Jacques…
 

LABOLEK

Labolek produit un rock français brut, sans fard, énergique et efficace. Originaire des Hauts-de-France, le groupe est constitué de 4 musiciens ayant tous un sérieux bagage et une solide expérience de scène et des studios. Les textes de Jo à la voix de ténor rockailleux sont propulsés par le son lourd, granuleux et tragique du combo.  

Le groupe revendique un rock en français abordant des thèmes sociétaux sans détour. Chaque titre est une histoire de cassure, de fêlure, une clameur sortie des stries d’un auteur écorché. Nick Cave, Tom Waits ou Bashung sont dans l’ombre. Au-delà des classiques du genre, le groupe puise son inspiration dans le hard blues, usant du slide et des harmoniques ouvertes pour permettre un jeu pulsionnel, nerveux, intuitif.  

« Les Marquises » rend hommage à Brel, « Parloir » aborde le thème délicat de la vengeance, et « Chanter » décrit avec ironie la fabrique des stars. Labolek se doit d’être découvert sur scène en se laissant emporter dans les récits viscéraux de Jo et de ses personnages cabossés comme sa voix. Labolek vous promet une veille puissante et rock dans une joie terriblement communicative. 

LIZZARD

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Le “power trio” de Art-Rock LIZZARD est de retour, affamé de cette énergie creative qui les anime depuis plus d’une décennie.

 

Avec ‘Mesh’, leur cinquième album en date,
LIZZARD capture l’énergie et l’optimisme rare d’un post-punk/Art-Rock tout droit sortie de la fn des 90’s, lui redonnant une jeunesse avec puissance et inspiration dans un bouillon de virtuosité.

5 albums , 9 tournées dont plus de 300 concerts à travers l’Europe.

“Mesh”, sortie officielle le 27 septembre 2024 via Pelagic Records

Rencontré en 2006, Katy Elwell (UK/Drums), Mat Ricou (FR/Guitar & Vocals) et Will Knox (UK/Bass) ont rapidement réalisé qu’ils partageaient non seulement des influences artistique similaires mais également une vision musicale distincte. Le trio confectionnera incontestablement un son Rock contemporain, cherchant autant à résonner emotionnellement avec l’auditeur, sans peur pour autant de le défer. Le résultat est un son lourd, bourré d’accroche, qu’il en ai blufant d’imaginer seulement 3 musiciens l’interprêter.

Ce fût en 2008, avec leur mini-album “Venus”, produit par Rhys Fulber (Paradise Lost, Fear Factory, Front Line Assembly) qu’ils furent propulsé sur leur trajectoire météorique; Attirant l’attention du publique et des labels de la nouvelle scène rock progressive. Ce succès underground mena LIZZARD à ouvrir pour des groupes tels Gojira et Punish Yourself en France avant de s’envoler vers L.A. pour travailler avec Rhys Fulber sur leur premier album, ‘‘Out of Reach’’ sorti en 2012. Cet album enfonce le clous et placera le groupe sur la carte des “puissances poly-rythmiques.”

Les tournées qui s’enchaîneront en Europe avec les légendes du Stoner-Metal High on fre, ou encore l’iconique batteur Terry Bozzio (Frank Zappa, Steve Vai, UK, fantomas…) permetteront à LIZZARD de développer leur audience de manière signifcative et de pousser leur integrité creative encore plus loin pour leur album enregisté ‘live’ et autoproduit “Majestic” sorti en 2014. Un testament de leur formidable musicalité, plus sombre, plus profond et plus brut que jamais. Après plus d’une centaine de concerts à travers l’Europe et les U.S.A, le groupe retourne en studio pour accoucher de l’album “Shift” en 2018, qui sera produit par Peter Junge (Avatar, The Melvins) avant de reprendre le chemin des scène internationales, cette fois avec les héros du prog incluant O_R_K (King Crimson/Porcupine Tree) et The Pineapple Thief.

L’incroyable élan de LIZZARD sera abruptement stoppé par la pandémie en 2020. Cependant, le groupe travaillait déjà dur sur leur quatrième opus, “Eroded” qui sortira en 2021. Produit une nouvelle fois par Peter Junge et la première sortie du groupe sur le label Pelagic Records. Initialement privé de l’énergie des concerts par laquelle le groupe prospère, LIZZARD repartira fnalement sur les routes d’Europe en 2022, ouvrant pour le groupe Soen, avant d’embarquer pour leur tournée en tête d’afche au printemps 2023. Durant le confnement, LIZZARD avait également saisie l’opportunité d’interpréter “Eroded” sous forme d’un intime court-métrage enregistré ‘live’ , intitulé “Live in vain”. Sur scène, mais avec l’abscence de leur publique. Cette experience aura profondémment marqué le trio puisque leur cinquième album “Mesh”, est certainement le plus introspectif à ce jour. Posant la question de qui , et que sommes-nous vraiment derrière ce voile? Sous ce tissu d’apparence? Protecteur, mais plus souvent un masque derrière lequel se cache nos emotions, nos désirs

NOISE EMISSION CONTROL

Originaires du Nord de la France, Les Noise Emission Control proposent dès 2006 une musique énergique alliant Rock, Punk et Hard-Rock donnant à leur « High Energy Rock » un côté sauvage, du dynamisme à l’état pur.

Parmi de nombreux concerts, ils participent à différents festivals (les Metallurgicales, Bétizfest, Du Metal à la campagne, Raismesfest, JP Fest…) et partagent la scène notamment au côté de groupes tels que Black Bomb A, Tagada Jones, L’Esprit du Clan, Loudblast, Anthrax,

Glowsun, Bukowski, Aqme, Pro-Pain, Zoé, Napalm Death ou encore Lofofora.

Fort de ces expériences scéniques, le groupe décide d’enregistrer son premier album,

autoproduction enregistré et mixé par OLIVE T’SERVRANCX (Carving, Black Bomb A, Glowsun, Darkness dynamite, Lumberjack Feedback). Grâce à la coopération et l’investissement de divers talents régionaux, le projet se réalise et le cd sort en juin 2012.

2017, les Noise Emission Control nous pondent 5 nouveaux titres enregistrés sous la houlette

de PHIL REINHALTER au PSYKRON Studio (Mercyless, Putrid Offal (Kaotoxin)) et masterisé par FRED MOTTE (Loudblast, Putrid Offal, ETHS). Suivra le clip « Désordre & Mépris # extrait de ce même E.P.

Aujourd’hui le groupe travaille sur l’écriture de son prochain album et propose un avant-gout de celui-ci avec le clip « Poussière » sorti en décembre 2021.

PETER HARPER

 
 
26 nouvelles chansons pour le plus jeune des membres de cette prestigieuse famille d’artistes : Peter Harper ! Pendant un an et demi, il s’est engagé à écrire et enregistrer une nouvelle chanson toutes les deux semaines pour ses fans. Et le voilà de retour avec un album intitulé “We’re Comin’”, un disque qui appelle à la prise de conscience de son public. Depuis la sortie de son premier album en 2013, Peter Harper s’est engagé sur des questions environnementales. Actif au sein de la Surfrider Foundation, il aborde des thèmes écologiques et politiques au cœur de ses chansons.
 
Bien sûr, si vous avez eu la chance de voir Peter Harper en concert, il est probable que vous ayez reçu un baiser sur la joue ou un câlin chaleureux de sa part. Il aime aussi faire danser son public avec une voix qui évoque la soul des années 50 et 60, laissant une douce sensation de tendresse qui persiste plusieurs jours après le concert.
 
Peter Harper est de retour sur scène, et ses concerts ne laissent pas seulement le public ravi ; ils rappellent également qu’il existe encore de belles choses dans le monde qui méritent d’être défendues. Ce qui distingue Peter Harper des autres artistes, c’est sa capacité à créer de manière prolifique. En tant que musicien multi-instrumentiste et artiste polyvalent, il se consacre également à la sculpture, à la peinture, au dessin et à la sérigraphie. Son œuvre musicale et artistique se manifeste sous une multitude de formes, laissant les gens se demander s’il prend le temps de dormir.
 
Et ce n’est pas tout ! Avec son charme et son amour inconditionnel pour son public, Peter fait preuve d’un dévouement sans précédent. Chaque spectateur vous confirmera qu’il adore les câlins, les baisers et les conversations approfondies !
 
Il inspire son groupe et son équipe à donner le meilleur d’eux-mêmes, et lorsque l’on pense qu’il a tout donné, il parvient toujours à offrir encore plus. À La Luna Negra à Bayonne, à la fin de son set, alors que le public se lève pour une ovation, beaucoup pensaient que le spectacle était terminé lorsqu’il est descendu de scène pour embrasser les premiers rangs. Les personnes à l’arrière étaient jalouses jusqu’à ce qu’elles réalisent qu’il n’avait pas fini. À la fin de la soirée, il avait embrassé chaque personne, du premier au dernier rang, tandis que le public applaudissait et chantait en chœur avec lui. Cela a lancé une tendance qui, je vous le garantis, n’avait jamais été vue auparavant.
 
« Je ne me limite pas à offrir un show pour que les gens obtiennent ce pour quoi ils ont payé ; j’ai besoin de remercier chaque membre de l’audience personnellement. Les musiciens sont souvent placés sur un piédestal ; il est essentiel de briser cette barrière et de rester humain. » – Peter Harper
 
« En 1958, ma grand-mère, Dorothy Chase, et son mari, Charles Chase, avaient deux options : devenir cordonnier ou ouvrir un magasin de musique… Dorothy pouvait jouer de tout ce qui avait des cordes, et Charles pouvait réparer tout ce qui faisait de la musique, ainsi que la plupart des choses qui n’en faisaient pas… Je pense donc que j’aurais pu devenir un excellent artisan du cuir ou fabricant de chaussures. Mais le Folk Music Center a vu le jour, et me voilà. 
 
Ma mère, Ellen, avec sa voix angélique, a mis sa carrière musicale de côté pour élever ses trois enfants, mais elle est revenue à la musique une fois que nous avons grandi. Elle a maintenant deux albums à son actif et vient de publier un livre, avec un deuxième en route. Mon père, Leonard Harper, était un percussionniste exceptionnel, si charismatique que l’on ne pouvait entrer dans une pièce avec lui sans en tomber amoureux. Malheureusement, il a longtemps lutté contre une addiction à l’alcool et est décédé à 55 ans. 
 
En tant qu’aîné de leurs trois enfants, mon frère Ben s’est toujours efforcé de faire de son mieux, une qualité qui lui a valu plusieurs Grammy Awards et une carrière reconnue à l’international. Mon autre frère, Joel, est auteur de livres pour enfants et multi-instrumentiste. Son premier livre, *All The Way To The Ocean*, a été rejeté par toutes les maisons d’édition aux États-Unis. Il a donc décidé de l’auto-publier, et à ce jour, il s’est vendu à plus de 100 000 exemplaires. Oui, vous avez bien lu, son livre pour enfants s’est vendu à ce chiffre ! Il continue à publier et a déjà plusieurs autres ouvrages à son actif.
 
Et puis il y a moi… Que puis-je dire ? Je suis musicien, sculpteur, peintre, enseignant, mari et père. Je dessine, je fais de la sérigraphie, je parle un peu français et un peu espagnol. J’ai appris le shona (une langue bantoue du Zimbabwe) et la langue des signes américaine, mais j’ai un peu oublié faute de pratique. J’ai traversé les États-Unis plusieurs fois en voiture, parcouru plus de onze mille kilomètres à travers le Mexique, ainsi que la plus grande partie du Canada. J’ai vécu au Zimbabwe et visité le Mozambique, la Zambie et le Botswana. J’ai également visité la France, la Suisse, la Belgique, l’Espagne et l’Angleterre, et j’espère un jour atteindre les confins du monde. 
 
Mon fils Saul Harper, âgé de 18 ans, a écrit son premier album. Il est meilleur que je ne le serai jamais, et j’espère bientôt l’emmener en tournée avec moi pour vous le faire découvrir. »

RHEA

Quand tout s’effondre et qu’il ne reste que des cendres, deux choix s’offrent à vous : abandonner ou se relever, en réalisant que ces cendres peuvent en fait former un terreau fertile. C’est exactement ce qu’a vécu RHEA au cours des deux dernières années. Aujourd’hui, le groupe revient, se libérant de l’étiquette de simple groupe de power rock avec de nouvelles sonorités (leur deuxième album est prévu pour 2024 !) et un son plus groovy que jamais.
 
Il faut avoir les pieds bien ancrés au sol lorsque votre groupe est présenté comme le nouvel espoir du rock authentique, ce qui fut le cas de RHEA en 2016. Avec seulement une chanson à leur actif, ils ont dû rapidement trouver leur place sur la scène musicale belge. Et ils y sont parvenus, pendant quatre ans : écrivant des morceaux, sortant plusieurs singles, offrant des performances mémorables (en première partie de Royal Blood ou en tête d’affiche), et enregistrant leur premier album. Mais juste au moment où RHEA semblait s’installer confortablement et anticipait un avenir prometteur, la pandémie de Covid a frappé. Un jour après l’enregistrement final de *Lust For Blood Pt.2*, la Belgique est entrée en confinement. Ce fut un coup dur pour le groupe et pour le chanteur Jorge Van de Sande, qui traversaient déjà une période tumultueuse. Les rêves et le sens de la direction se sont évaporés, laissant place aux doutes et à un sentiment de déroute.
 
Pourtant, ils se sont relevés. Lorsque leur morceau *Rather Be Nothing* a dominé les charts alternatifs belges, cela a agi comme un catalyseur, renforcé par leur prestation sur la scène principale du Rock Werchter 2022. Cet élan a réuni le groupe et leur a permis de se projeter vers de nouveaux horizons musicaux. Van de Sande a recommencé à écrire, s’inspirant de la période difficile qu’ils avaient traversée, mais principalement axé sur la résilience nécessaire pour se relever. Cela les a également amenés à explorer des questions existentielles avec une audace inédite : ne pas se contenter de peu, faire preuve d’ambition, et remettre en question des puissances supérieures, tant politiques que religieuses. RHEA remet finalement l’humanité au cœur de toute cette exploration.
 
Sur le plan musical, le groupe emprunte des chemins audacieux et inexplorés, développant un son qui leur est propre. Ce processus s’est fait de manière organique, commençant par le premier riff que Van de Sande a mis sur papier. Il a cependant d’abord ressenti des doutes. Cela fonctionnera-t-il pour nous ? Ne devrais-je pas tout abandonner ? Mais plus le groupe approfondissait cette nouvelle direction, plus il réalisait que c’était exactement ce qu’ils voulaient faire, en ouvrant de nouveaux horizons musicaux. Bien que toujours ancré dans le rock, leur son embrasse de nouvelles influences : des touches de funk dans l’une des chansons, des éléments de disco dans une autre, et même une ballade. Avec des ajouts d’instruments tels que le violon, le piano, le Hammond ou le mellotron, des lignes de basse entraînantes et des pédales wah-wah, RHEA se montre plus groovy que jamais. Leur premier single, *Creeping Through My Head*, peut être décrit comme une fusion entre RHEA et Lenny Kravitz.
 
Les six premières années après leur percée ont été un véritable roller coaster pour RHEA, culminant en un moment de crise qui les a laissés sans repères. Mais aujourd’hui, ils sont de retour sur le devant de la scène, plus déterminés que jamais. Le deuxième album promet d’apporter, à bien des égards, la rédemption, cultivé sur le terreau fertile formé par les cendres qui ont marqué le début de leur histoire.

SEEDS OF MARY

 
 

SEEDS OF MARY c’est plus de 350 concerts à travers la France, une fanbase qui ne cesse de croître, des shows survitaminés aux côté de Nashville Pussy, Phil Campbell, Klone, Bukowski, Dagoba ou Les Wampas, et un dernier album unanimement salué par la presse ! Les Seeds, c’est de la bonne graine qui monte et qui veut envahir le territoire à coups de riffs assassins et d’envolées mélodiques !  

Seeds Of Mary plantent et récoltent sans se laisser déborder par les phénomènes extérieurs. Difficile à mettre en case, leur musique se fait parfois violente, parfois aérienne, toujours à la recherche d’un son qui assimilerait leurs nombreuses influences. Textes introspectifs et expression affirmée des émotions, ces mauvaises graines poussent vite et fort.

Son 6e album est sorti en octobre 2024.

TARLD (THE AMSTERDAM RED LIGHT DISTRICT)

Originaires de Lyon, France, TARLD (acronyme pour ‘The Amsterdam Red Light District’) est un groupe de metalcore/hardcore débordant d’énergie. Influencés par des formations telles que Refused, FEVER 333 et Stray From The Path, TARLD a partagé la scène avec des noms prestigieux de la scène Metal et Punk Rock à travers toute l’Europe.

Depuis la sortie de leur troisième album ‘Sapere Aude’ en 2018 et de leur quatrième album ‘Trapped’ en 2022, TARLD s’est également produit dans de grands festivals européens comme Hellfest en France et Groezrock en Belgique, tout en bâtissant une solide réputation au Japon et en Angleterre grâce à plusieurs tournées.

Avec de nouveaux singles tels que ‘Black Smoke’ et ‘Social Sickness’, annonçant un album prévu pour 2025, le groupe souhaite clairement montrer la puissance et l’intensité de cette nouvelle ère pour TARLD.

THE LUMBERJACK FEEDBACK

The Lumberjack Feedback est un groupe français de post-metal instrumental. Fondé en 2008, le groupe est totalement instrumental et a la particularité d’avoir deux batteurs.  

Leur musique se caractérise par des riffs lourds et puissants ainsi que des atmosphères sombres et hypnotiques, le tout martelé par deux batteurs aux rythmiques indomptables, créant un univers sonore vraiment unique.  

Au fil des années, The Lumberjack Feedback a peaufiné son identité musicale en mêlant diverses influences allant du sludge au doom et au post-rock.  

Le résultat est une fusion complexe et envoûtante capable de transporter l’auditeur vers des paysages sonores très émotionnels.  

Leur premier album, « Hand of Glory », sorti en 2013, a immédiatement captivé les amateurs de musique lourde avec son mariage audacieux de rythmes percutants et d’atmosphères envoûtantes.  

Par la suite, le groupe a continué à affiner son style avec des albums tels que « Blackened Visions », sur lequel on retrouve également Alex Colin-Toquaine, guitariste du légendaire groupe Agressor, en 2016, et « Mere Mortals » en 2019, véritable ouragan de puissance, élargissant ainsi leur empreinte artistique.  

À travers leur musique, The Lumberjack Feedback transcende les frontières linguistiques et culturelles, résonnant auprès d’un public du monde entier. Le groupe continue de marquer le paysage musical en offrant des performances live énergétiques et captivantes à couper le souffle.